A linguagem expõe, de forma clara, a maneira como compreendemos o mundo. As palavras não apenas refletem o mundo que habitamos, mas também a forma como o habitamos. Tal como «expor», o verbo «habitar» tem uma raiz protoindo-europeia: *ghabh.
Não existe consenso absoluto, mas a hipótese predominante é de que as línguas indo-europeias teriam tido origem no que hoje é o Leste da Ucrânia. Foi aí que, há cerca de sete mil anos, se poderá ter pronunciado a palavra *ghabh, ou algo próximo disso — um termo cujo significado triplo pode, à primeira vista, parecer paradoxal: «segurar, dar, receber». No entanto, qualquer contradição se dissipa quando dar e receber não são entendidos como trocas unidirecionais, de soma zero, mas como atos recíprocos que podem assumir múltiplas formas.
A ideia subjacente ao Anozero’26 não foi a de procurar um tema externo, mas permitir que este emergisse da própria exposição, e tendo em conta a forte componente arquitetónica desta edição, refletir no que significa estar no mundo enquanto ato de o habitar. A exposição é entendida como um lugar que sustém, dá e recebe; o artista, como alguém dotado de uma capacidade que se traduz em arte partilhada com quem a observa; e o habitat, como um espaço que ampara pessoas e oferece abrigo.
Segurar, dar, receber revela uma reciprocidade que ecoa tanto o conceito de ajuda mútua de Piotr Kropotkin como a visão de Lynn Margulis da simbiose como força motriz da evolução e da criatividade.
Vivemos num mundo em que as disrupções económicas são celebradas como «destruição criativa» e em que a palavra «mútuo» surge mais frequentemente associada ao espectro da destruição nuclear mútua do que à ajuda mútua. É um mundo marcado por desigualdades extremas e por uma inquietante deriva para o autoritarismo de direita. Neste sentido, Segurar, dar, receber pretende ser um gesto discreto, mas firme, de resistência — um manifesto em favor da horizontalidade, da ajuda mútua, da simbiose e da reciprocidade.
A arte e a arquitetura raramente transformam diretamente o mundo, mas fazem-no de modo indireto, ao transformar a forma como o vemos e como nele vivemos.
O Anozero’26 destaca práticas artísticas e arquitetónicas que esbatem as fronteiras entre disciplinas e apresenta projetos que — implícita ou explicitamente — dão, retribuem, transmitem adiante e permanecem recetivos às pessoas e às interpretações. Uma arte hospitaleira, uma arquitetura generosa.
Se a arte, a arquitetura, artistas e arquitetos não podem mudar o mundo — apenas a forma como o experienciamos —, então o nosso papel, enquanto curadores, é enquadrar essas visões: tornar visível aquilo que a arte e a arquitetura reunidas neste evento contêm, guardam e têm para oferecer a quem o visita e, talvez, influenciar a forma como cada pessoa compreende o mundo.

Hans Ibelings leciona na Daniels Faculty of Architecture, Landscape and Design da Universidade de Toronto e é editor e editor-executivo da Architecture Observer e da Maas Lawrence (em colaboração com Nanne de Ru).
Antes de se mudar para o Canadá, em 2012, foi editor e editor-executivo da revista A10 – new European architecture, sediada em Amesterdão, que fundou em 2004 juntamente com o designer gráfico Arjan Groot.
Hans estudou História da Arte na Universidade de Amesterdão e obteve, em 2019, o grau de doutor pela Universidade de Coimbra. Desde 1989, tem comissariado exposições de arquitetura.
É autor de diversos livros, entre os quais Modern Architecture: A Planetary Warming History (2023), European Architecture since 1890 (2011), Supermodernism: Architecture in the Age of Globalização (1998), bem como de várias monografias dedicadas a arquitetos contemporâneos. O título provisório do seu atual projeto editorial é ABC: Anything but Canonized — uma história sem hierarquia de estruturas, ambientes edificados e destruídos, e paisagens moldadas tanto pela intervenção humana quanto pelo abandono.
John Zeppetelli (Montreal, Canadá) foi curador Carol and Morton Rapp de arte contemporânea na Art Gallery of Ontario, em Toronto, Canadá.
Antes de integrar a AGO em 2024, foi diretor do Musée d’art contemporain de Montréal durante mais de uma década, onde liderou uma vasta equipa e comissariou numerosas exposições amplamente reconhecidas.
Anteriormente, ocupou cargos curatoriais na Phi Foundation for Contemporary Art, em Montreal, e no ICA, em Londres (Reino Unido). Entre os seus projetos curatoriais mais reconhecidos contam-se Re-enactments (2008), Chronicles of a Disappearance (2012), Ragnar Kjartansson (2016), Mundos, Teresa Margolles (2017), Leonard Cohen: A Crack in Everything (2017), Terror Contagion, Forensic Architecture com Laura Poitras (2021), e Phase Shifting Index, Jeremy Shaw (2023).
Zeppetelli comissariou festivais de media art no Canadá e na Europa, e lecionou Video Art na NSCAD University e na Concordia University. Realizador premiado, apresentou os seus filmes e obras em festivais e galerias internacionais.
Daniel Madeira (Coimbra, 1992) é licenciado em Estudos Artísticos pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e mestre em Estudos Curatoriais pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra. É assistente de direção no Círculo de Artes Plásticas de Coimbra (CAPC) e curador assistente do Anozero’26. Desenvolve projetos curatoriais, entre os quais Jogo do Sério, no MUSEU do CAPC (2023–), Do lado mais visível das imagens, no Centro de Arte Contemporânea de Coimbra (2024),21 minutes pour une image, e fight Lookism!! ou O meu olhar é pouco para ver-te, para o CAPC, em 2026. É autor na Umbigo Magazine.
